Auteures

Sibylle Berg est un·e auteur·e germano-suisse qui vit actuellement entre Zurich et Tel-Aviv. Iel écrit des romans, des essais, des nouvelles, des pièces de théâtre, des pièces radiophoniques et des chroniques. Ses quinze livres ont été traduits en trente langues et ont reçu de nombreux prix, dont le Prix littéraire de Thüringe, le prix Bertolt-Brecht, le prix Johann-Peter-Hebel, ainsi que le prix Friedrich Luft en 2015 pour Et soudain Mirna. Iel est une figure emblématique des sous-cultures alternatives allemandes, avec beaucoup d’admiratrices parmi la communauté LGBTQIA+ et les communautés artistiques européennes. Son livre GRM. Brainfuck, un roman de science-fiction situé dans un futur proche dystopique, a remporté le Prix suisse du livre en 2019. En 2020, iel reçoit le Grand prix suisse de littérature pour l’ensemble de son œuvre. Parmi ses romans traduits en français, Merci bien pour la vie est paru chez Actes Sud.

Au POCHE cette saison, Et soudain Mirna sera joué pour la première fois en français.

Originaire de la région de Marseille, Claudine Galea est journaliste, écrivaine et dramaturge.
Ses activités d’écriture sont très variées. Elle appartient au comité de rédaction de la Revue Ubu, Scènes d’Europe. Elle tient aussi une chronique littéraire hebdomadaire au quotidien La Marseillaise et collabore à la revue CCP du Centre international de Poésie – Marseille.
Elle écrit aussi des romans, des albums, du théâtre, des textes pour la radio, pour des installations ou des films, que ce soit pour les adultes ou pour les jeunes.
Au Rouergue, elle a publié plusieurs titres dans la collection “La brune”, en livre illustré pour les adultes, dans les collections “doado” et “zig zag” ou encore en album.
De nombreux textes de Claudine Galea ont fait l’objet de réalisations radiophoniques à France Culture, qu’il s’agisse de pièces publiées ou bien de textes inédits, issus ou non d’une commande.
Claudine Galea a reçu en 2011 le Grand prix de littérature dramatique pour sa pièce Au Bord. Elle est également lauréate du Grand Prix de littérature dramatique jeunesse en 2019 pour Noircisse.
Au POCHE /GVE sa pièce Au Bord a été mise en scène une première fois par Michèle Pralong lors de la saison UNES (2015-16) et sera recréée lors de la saison ÉC(H)O par Selma Alaoui.

Julia Haenni (*1988 en Argovie) travaille comme auteure, interprète et réalisatrice indépendante en Suisse et en Allemagne. Elle a étudié la mise en scène à la Haute école des arts de Zurich et suivi des études de théâtre et d’allemand aux universités de Berne et de Berlin. Elle travaille auprès de jeunes et d’adultes, amatrices et professionnelles, pour la scène indépendante et auprès d’institutions étatiques. Ses œuvres ont été présentées au Schauburg Munich, au Théâtre Orchestre de Heidelberg, au Théâtre Marie/Junge Marie, aux Stages Aarau, au Théâtre Schlachthaus de Berne, au Fabriktheater Zurich, au Théâtre Winkelwiese, au Théâtre Coire, au Théâtre Kosmos de Vienne, au Théâtre Konzert de Berne, au Kurtheater Baden, au Cirque Chnopf, entre autres. Sa pièce Frau im Wald, écrite dans le cadre du programme Dramenprozessor, a été invitée au Heidelberg Stückemarkt et au Drama Fest de Mexico. Au cours de la saison 2018/19, elle a été auteure résidente au Konzert Theater Bern, où elle a écrit femme disparaît (versions), qui a reçu le Prix de littérature de Berne en 2020. Sa première publication, kiosktexte, avec de courts textes commandés et parlés (édition taberna kritika) a également été publiée en 2020. En 2021, elle a publié le livre photo I WANT EVERYTHING ! en collaboration avec la photographe Mali Lazell : des portraits qui documentent en mots et en images la grève féministe de 2019 (édition clandestin). Elle a reçu le prix Welti du théâtre en 2021 pour son travail dramatique. femme disparaît (versions) a été mis en scène au POCHE /GVE en 2021 par Selma Alaoui. La saison_ÉC(H)O sera l’occasion de (re)découvrir ce texte féministe plein d’humour, dans une nouvelle mise en scène signée Giulia Rumasuglia.

Thomas Köck, né en 1986 à Steyr, en Haute-Autriche, travaille comme auteur et musicien. Il a étudié la philosophie à Vienne ainsi que l’écriture dramatique et le cinéma à l’Université des Arts de Berlin.

Ses pièces paraissent aux éditions Suhrkamp et ont été jouées entre autres à l’Akademietheater de Vienne, au Thalia Theater de Hambourg, au Ruhrfestspiele de Recklinghausen, au Schauspielhaus de Vienne ou au Staatstheater de Karlsruhe. Il a été auteur en résidence au Nationaltheater de Mannheim et a reçu, entre autres, le prix de dramaturgie de l’Alliance théâtrale autrichienne, la bourse Thomas Bernhard, le prix Kleist, et le prix Text & Sprache du Cercle culturel de l’économie allemande. En 2018, il reçoit le prix de dramaturgie de Mülheim pour paradies spielen et en 2019 pour atlas, une commande du Schauspiel Leipzig.

Il est également co-fondateur du blog nazisundgoldmund.net, qui traite de la dérive de la droite en Europe. Sa trilogie sur le climat, composée de paradies fluten, paradies hungern et paradies spielen, a été présentée notamment au Staatstheater de Hanovre et au Burgtheater de Vienne, et remporte un vif succès critique.
Avec Solastalgie, présenté pour la première fois au Schauspiel de Frankfurt en 2022, il poursuit son exploration urgente des thèmes entamés dans sa Klimatrilogie. Au POCHE /GVE, Solastalgie sera monté pour la première fois en français.

Jan Koslowski travaille comme auteur, metteur en scène et acteur. Il étudie la mise en scène avec Luk Perceval à l’Académie des arts dramatiques de Ludwigsburg et à la Haute école des arts de Zurich.

Il fait ses premiers pas dans le théâtre avec P14, la troupe jeunesse de la Volksbühne de Berlin, où il suit l’enseignement de René Pollesch et présente ses propres travaux. Ses pièces ont été jouées au Staatstheater de Stuttgart, au Schauspielhas de Magdeburg, à la Volksbühne de Berlin, au Schauspielhaus de Graz, ainsi qu’à Hong Kong. Il est co-fondateur avec Laura Koerfer de Hyperlokal à Zurich, ainsi que du projet de théâtre itinérant STAGE.

Ses textes ont été publiés dans les magazines “Das Wetter” et “Nichts als Schönheit”, entre autres. Son premier roman, Rabauken, a été publié en 2020. En tant qu’acteur, il a notamment joué dans le drame post-apocalyptique Ende Neu de Leonel Dietsche et dans le film Millennials de Jana Bürgelin, primé à la Berlinale. Parallèlement à son travail pour la scène, il a dirigé plusieurs courts et moyens métrages de fiction et documentaires. Son premier long métrage, Brigitte Reimann besteigt den Mont Ventoux! (Brigitte Reiman escalade le Mont Ventoux!), est sorti en 2021.

Jean-Luc Lagarce naît en 1957 en Haute-Saône. Après des études de philosophie, il s’oriente très tôt vers l’art dramatique. Dès 1978, il fonde le Théâtre de la Roulotte, mettant en scène des classiques comme Labiche, Marivaux et Ionesco. Il commence ensuite à expérimenter sur scène ses propres textes. Centré essentiellement sur le discours, le théâtre de Lagarce laisse peu de place à l’intrigue. Au cours de sa carrière, il écrit sans cesse, comme Voyage de Madame Knipper vers la Prusse Orientale en 1981, ou encore Vague souvenir de l’année de la peste en 1982, qui marque les esprits, puis Hollywood en 1983 et Les Orphelins en 1984. Mais vers la fin de la décennie, Jean-Luc Lagarce apprend sa séropositivité. Loin de se laisser abattre, sa maladie va ancrer son processus de création. Il signe alors Les Solitaires intempestifs, Derniers remords avant l’oubli, Les Prétendants et Music-Hall en 1989, puis Juste la fin du monde en 1990 et Nous, les héros en 1994. Affaibli par la maladie, il écrit ses dernières pièces, J’étais dans ma maison et j’attendais que la pluie vienne et Le Pays lointain, avant de s’éteindre à seulement 38 ans. Disparu prématurément, Jean-Luc Lagarce demeure à ce jour l’un des auteurs dramatiques les plus joués en France.

Philippe Malone est écrivain, dramaturge et photographe. Il a écrit une vingtaine de textes dont Pasarán, Titsa, Morituri, Blast, III, L’Entretien, Septembres ou Sweetie. Ses textes sont régulièrement lus, joués, ou mis en ondes, en France (Comédie française, Festival d’Avignon / Manufacture, Rencontres de la Chartreuse…) et à l’étranger (Schaubühne, Deutsches Theater, Bundestag, Rideau de Bruxelles…).

Il collabore régulièrement avec les musiciens Franck Vigroux, Franco Mannara, et le metteur en scène Laurent Vacher. Depuis 2005, il co-écrit dans le groupe d’écrivains Petrol, avec Lancelot Hamelin, Sylvain Levey et Michel Simonot. Il a enseigné cinq ans à l’ESAD (École supérieure d’art dramatique de Paris), ainsi qu’à l’ENSATT (École nationale supérieure des arts et techniques du théâtre de Lyon) et à l’Université Sorbonne Nouvelle de Paris.

Il est publié chez Les Solitaires Intempestifs, Quartett, Espaces 34 et Théâtrales (avec le groupe Petrol). Son dernier texte, Les Chants anonymes, paru aux éditions Espaces 34 en 2021, a été lauréat des Journées de Lyon des Auteurs de Théâtre, prix Jean-Jacques Lerrant. Son dernier texte, Richard 4, paraîtra aux éditions Espaces 34 en octobre 2023.

Son texte Krach, mis en scène au POCHE /GVE en 2017 par Selma Alaoui, connaît un grand succès critique et public, et sera repris cette saison dans une nouvelle mise en scène de Guillaume Miramond.

Magne van den Berg (Enschede, 1967) sort en 1994 du Conservatoire d’Amsterdam, diplomée du département de Mime. Jusqu’en 1999, elle écrit et joue ses propres spectacles et depuis 2006 elle se consacre entièrement à l’écriture. Elle a gagné en 2008 le prix H.G. Van der Viesprijs pour la pièce De lange nasleep van een korte mededeling, traduit ensuite en allemand et en anglais. Le texte Met mijn vader in bed (wegens omstandigheden) est sélectionné en 2014 pour le festival Neue Stücke Festival Wiesbaden et nominé pour le prix littéraire Taalunie Toneelschrijfprijs, prix qu’elle remporte en 2016 avec Ik speel geen Medea. Elle crée en parallèle des spectacles avec, entre autres, Nicole Beutler (PIECE, Liefdesverklaring, Role Model, Liefdesverklaring voor altijd), et des pièces jeunes public avec Timothy de Gilde (Gender, Ka-Blamm, Game Over, God?).

Au POCHE, son texte Privés de feuilles, les arbres ne bruissent pas est mis en scène par Sarah Calcine lors de la saison ENSEMBLE ENCORE en 21-22 et sera repris et adapté à une version itinérante en septembre 2023 à l’occasion de La Bâtie-Festival de Genève.